Музей коренных американцев принимает художников со всей Америки

99E6DEF0-0D06-4232-BEA4-3BE8428D0ED2_cx0_cy11_cw0_w1200_r1_s.jpg

Когда художник-текстильщик Порфирио Гутьеррес работает на своем ткацком станке или бродит по живописным горам Оахака, Мексика, он часто думает о своих предках. И древние навыки они передавали из поколения в поколение.

Сапотец — место богов

Гутьеррес — потомок сапотеков, древней цивилизации, берущей свое начало на юге Мексики. Веками жители сапотеков создавали замысловатый тканый материал ручной работы. По традиции Гутьеррес и его семья продолжают то, что он называет «функциональными произведениями искусства», вдохновленными миром природы.

«Одно из моих воспоминаний, когда я был ребенком, — подниматься в горы над холмом, чтобы собирать растения, которые нужны моим родителям для изготовления красителей, почти как паломничество», — вспоминает он. «Они расскажут нам об уважении, которое мы должны проявлять к нашей Матери-Земле, а также о том, где растут растения, какие цвета они нам дают и какое лучшее время для их сбора».

Это были основные принципы в понимании того, как работать в гармонии с матерью-природой, объяснил Гутьеррес.

Путешествие с потоками

Использование щедрости Матери Природы дает ремесленникам семьи теплый, мягкий вид и ощущение. Яркие земные тона и символические дизайны являются представлениями их древней культуры.

В прошлом такие ткани использовались в основном в качестве одеял, сказал Гутьеррес, но начиная с 1970-х годов их начали использовать в основном для ковров и гобеленов. «Это предметы, которые можно использовать в качестве центрального предмета, или настенного рисунка, или в качестве коврика», — сказал он, держа в руках красочный плетеный коврик.

Родной Арт-рынок

Гутьеррес выступал со своего стенда в Смитсоновском национальном музее американских индейцев в Вашингтоне, где недавно проходил двухдневный рынок искусства коренных народов. Он предоставил посетителям редкую возможность приобрести традиционные и современные произведения искусства некоторых из лучших художников коренных американцев со всего полушария.

Другие изделия, представленные на рынке, включали серебряные и полудрагоценные украшения, керамику, изысканную одежду, корзины ручной работы, традиционные изделия из бисера, куклы, картины и скульптуры.

Как и Гутьеррес, многие художники поделились тем, как они тоже были вдохновлены природой на их работы.

Comanche / Черноногие

Например, традиционная художница Джейн Майерс использует зубы лося и кость буйвола для некоторых своих украшений.

«У каждого лося есть два зуба из слоновой кости, поэтому я делаю эти ожерелья, и у них есть бусины из кости буйвола», — сказала она, указывая на длинное ожерелье, которое она носила, из материалов цвета слоновой кости. «Я стараюсь использовать все те же предметы, которые мы использовали в качестве традиционных коренных жителей 200 лет назад», — добавила она.

И так же, как ее предки команчей / черноногих, Майерс и члены ее сообщества пытаются использовать каждую часть животного. «Как и бизоны и лоси, мы используем все, а не только зубы», — сказала она. «Мы также едим мясо и загораем шкуру». Она создает платья, сделанные из шкур лося, и отметила, что существует множество других применений для животных, которых они добывают.

Джемез Пуэбло

Художник изобразительного искусства Кэтлин Уолл вырывает глину из земли вокруг Джемес Пуэбло в Нью-Мексико, откуда она родом, чтобы сделать свои авторские куклы.

Когда она говорила из-за своего стенда на арт-рынке, ее окружали куклы разных размеров, каждая со своим безмятежным лицом и индивидуальной раскраской.

«Эта часть здесь, она сделана вручную снизу вверх, и я использую технику катушек», — объяснила она, усаживая одну из своих кукол. После намотки, что означает расположение или наматывание чего-либо в соединенную последовательность концентрических кругов или колец, она дает глине высохнуть, затем царапает и шлифует ее, а затем использует печь для обжига, пояснила она.

«Как и многие гончары из Пуэбло, работающие сегодня, я чувствую, что выполняю наследие моей бабушки, передавая знания о гончарном языке из Пуэбло».

Уолл говорит, что она лепит выражения радости на лица своих фигур из глины, что является отражением красоты родной культуры в ее жизни и вокруг нее.

Cherokee

Вивиан Коттрелл делает корзины уже 46 лет, и этот навык унаследован от ее предков чероки.

«Это часть нашей культуры, нашего наследия, нашей истории. Это делает нас теми, кто мы есть », — сказала она.

Она использует речной тростник для создания своих корзин и натуральные растительные материалы для их окрашивания. В среднем у нее уходит два дня, чтобы сварить материалы в большом чайнике, что придает кусочкам естественный, землистый оттенок.

Духовная связь

Для художников возможность показать свои поделки в Смитсоновском национальном музее американских индейцев — месте, посвященном истории и культуре коренных американцев — была особенно значимой.

«Для меня действительно важно находиться в таком освященном месте», — сказал Майерс. «Он не только освящен, но и счастлив. И для меня так важно видеть здесь других моих коллег-художников, потому что есть люди из разных стран, предлагающие разные виды искусства, так что это похоже на семейное место; это почти как возвращение домой ».

«Я бы сказал, что это одно из самых важных учреждений, которое стремится уважать традиционные способы искусства, знаний, мудрости и продвигать его», — сказал Гутьеррес. Как и многие художники, он боится, что проверенные временем традиции их предков рискуют исчезнуть.

«Поэтому я чувствую, что должен внести свой вклад в их сохранение», — сказал он. «И единственный способ сохранить его — это использовать эти старые способы создания искусства и обучения молодых членов сообщества нашим древним традициям».

Гутьеррес сказал, что он также благодарен учреждениям, таким как Смитсоновский институт, за празднование и почитание коренных жителей, а также за создание возможностей для их продвижения своей работы.

Музей, расположенный недалеко от Капитолия США, проводит ежегодный рынок с 2006 года. Хейс Лавис, специалист по культурной программе музея, говорит, что он надеется, что посетители отберут у опыта арт-рынка "реализацию вклад местных жителей в Америку ".

«Они были здесь первыми, они всегда были здесь, они пережили много невзгод, и они все еще процветают, сильные, творческие культуры», — сказал он.

Искусство, представленное на рынке, отражает не только красоту и богатую историю коренных культур, но и силу и стойкость самих людей.


Login

Добро пожаловат! Войдите в свой аккаунт

Запомни меня Забыли пароль?
Lost Password